Cine Club Vida recorre la historia de Alemania a través de tres películas que marcaron el siglo XX

La Fundación Cajasol presenta en septiembre un nuevo ciclo de Cine Club Vida dedicado al cine alemán y a las profundas rupturas históricas que marcaron el siglo XX en aquel país. Bajo el título «Rupturas históricas en la ficción alemana», y con la colaboración del Goethe Institut, la propuesta reúne tres películas que recorren varias generaciones de la historia germana, desde la derrota en la Segunda Guerra Mundial hasta la reunificación de 1989, pasando por el debate sobre los crímenes nazis y la culpa colectiva.

Las proyecciones tendrán lugar los domingos 13, 20 y 27 de septiembre, a las 12.00 horas en el Teatro Cajasol Sevilla (entrada por calle Chicarreros), con entrada libre hasta completar aforo.

Las enormes heridas de la historia alemana del siglo XX (dos guerras mundiales perdidas, el país dividido en dos y la revelación de los crímenes nazis) sólo comenzaron a sanar a finales de la década de los 80 con la reunificación. Alemania cuenta con una larga tradición cinematográfica, desde los estudios UFA en Berlin-Babelsberg hasta el cine expresionista, con películas como Metrópolis (Lang, 1927) o El ángel azul (J. von Sternberg, 1930). Sin embargo, el uso indebido del cine por parte de los nazis supuso una ruptura radical con la era cinematográfica liberal de la República de Weimar. Este ciclo propone un recorrido por tres momentos clave de esa historia a través de tres obras que dialogan con su tiempo.

El ciclo arranca el domingo 13 de septiembre con «Los asesinos están entre nosotros» (Die Mörder sind unter uns, 1946), dirigida por Wolfgang Staudte y protagonizada por Hildegard Knef y Ernst Wilhelm Borchert. Fue el primer largometraje de ficción realizado en Alemania tras el final de la II Guerra Mundial, producido por un organismo que más tarde se convertiría en la mítica productora DEFA, con el objetivo de contrarrestar las obras de propaganda nazi. La película narra cómo el doctor Hans Mertens, un veterano de guerra traumatizado, conoce a Susanne Wallner, superviviente de un campo de concentración, y se reencuentra con Ferdinand Brückner, un antiguo oficial de la Wehrmacht responsable de una masacre en la Nochebuena de 1942 que ahora se dedica a hacerse rico transformando cascos de acero en ollas. Filmada en las ruinas de un Berlín real y completamente destruido, la cinta se convirtió en el primer Trümmerfilm («película de los escombros»), una obra pionera y absolutamente necesaria de la cinematografía alemana por su perspectiva frontal sobre cuestiones capitales como los crímenes de guerra y la culpa.

El domingo 20 de septiembre llega «Corre, Lola, corre» (Lola rennt, 1998), de Tom Tykwer, protagonizada por Franka Potente y Moritz Bleibtreu. La aclamada comedia de acción sigue a una joven que debe conseguir 100.000 marcos alemanes en tan sólo 20 minutos para salvar la vida de su novio Manni, después de que este perdiera accidentalmente el dinero de un gánster. Considerada internacionalmente como la película emblemática del cine alemán de finales de la década de 1990, la cinta supuso el primer gran éxito comercial de Tykwer y consiguió moldear la imagen de Berlín como una metrópolis moderna y juvenil, vibrante y cruda después de la caída del muro. El originalísimo recurso narrativo, basado en un bucle temporal, supuso una proeza aclamada como una brillante adaptación visual de la teoría del caos y la lógica de los videojuegos, mientras que su ritmo tecno enérgico transmite la presión constante y la urgencia de la carrera contrarreloj de la protagonista.

El ciclo concluye el domingo 27 de septiembre con «Hannah Arendt» (2012), de Margarethe von Trotta, protagonizada por Barbara Sukowa. La película transcurre entre 1960 y 1964, una fase clave en la vida de la filósofa alemana de origen judío (1906-1975). Viviendo en Nueva York desde los años cuarenta, a donde huyó de los nazis, Hannah Arendt viaja a Jerusalén para informar sobre el juicio contra el criminal nazi Adolf Eichmann para la revista The New Yorker. Sus artículos, que después darán lugar al libro Eichmann en Jerusalén, describen a uno de los máximos responsables del Holocausto como una persona de apariencia no monstruosa, sino «terriblemente normal», alguien que simplemente ha renunciado a actuar como un ser humano. Sus análisis y el desarrollo del concepto de la «banalidad del mal» dieron origen a un debate amplio y controvertido que continúa hasta el día de hoy. Margarethe von Trotta, una de las artistas más destacadas del Nuevo Cine Alemán, retrata a Hannah Arendt como una pensadora sumamente audaz y libre, que no tiene miedo a provocar polémicas para estimular el pensamiento.

Las tres películas comparten un eje transversal: la relación de Alemania con su propio pasado, desde la inmediata posguerra hasta la reflexión intelectual sobre la naturaleza del mal, pasando por la celebración de la vida tras la caída del muro. Un recorrido por las rupturas históricas que definieron el siglo XX alemán y que siguen interpelando al presente.

Con este ciclo, Cine Club Vida continúa su compromiso con un cine que trasciende el entretenimiento para convertirse en espacio de reflexión y memoria. Una programación que consolida al Teatro Cajasol Sevilla como referencia para la cultura cinematográfica en Sevilla.