Fundación Cajasol, pionera internacional del flamenco sinfónico

El pasado domingo 16 de noviembre, el público que llenó el Teatro Cajasol Sevilla vivió una de esas noches que quedan grabadas en la memoria. Lo que comenzó como un homenaje al Día Internacional del Flamenco se convirtió en una cita inolvidable con el arte, la innovación y la emoción, gracias al estreno de una selección de obras del I Concurso Internacional Cajasol de Composición para Flamenco Sinfónico. Una iniciativa promovida por la Fundación Cajasol en colaboración con la Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE), el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y la Cátedra Internacional de Flamenco Sinfónico, con el objetivo de abrir nuevas sendas para el flamenco en su fusión con el lenguaje orquestal.

Con el público expectante, y tras la presentación realizada por Juan Manuel Carrasco Guerrero, responsable de la sede cordobesa de Fundación Cajasol, la velada arrancó bajo la batuta de una figura que brilló con luz propia: Lucía Moreno, directora de orquesta cordobesa y fundadora de la OSFE. Con una entrega arrolladora y un conocimiento profundo del alma flamenca, dirigió a su orquesta —nacida hace cuatro años con el propósito de interpretar exclusivamente flamenco sinfónico— en una noche de estrenos que dejó al público sevillano sin aliento.

El concierto comenzó con “Sinfonía a lo jondo”, una obra del joven almeriense José Carlos Esteban-Hanza, figura emergente del piano flamenco, ganador del Filón Minero 2025 del Festival del Cante de las Minas. Aunque no pudo asistir por compromisos profesionales, Cristóbal Soria recogió en su nombre la Mención Especial al Flamenco Orquestal Joven, concedida por el jurado del concurso.

A continuación, la OSFE ofreció una interpretación magistral de “Hijos del Sol”, del compositor francés Geoffroy Tamisier, quien viajó desde Nantes para recibir el galardón a la Mejor Obra para Baile Flamenco. Con estructura de bulerías, tangos, bolero y rumba, la pieza fue un canto a la universalidad del flamenco, que desde Andalucía ha sabido traspasar fronteras hasta convertirse en patrimonio de todos. El propio Tamisier, conocido por su trabajo al frente del grupo francés Mujer con mantón, agradeció emocionado la acogida y dedicó el éxito a los lazos culturales entre Francia y España.

El tercer estreno fue “En nombre de mis padres”, una fantasía flamenca por tangos extremeños compuesta por Pakito “El Aspirina”, ausente también por estar inmerso en el estreno de su musical Extremadura gitana en Cáceres. Recogió el diploma su tío, Antonio Suárez, de manos de Manuel Ureña Delgado, Director del Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Esta obra obtuvo la Mención Especial a la Tradición Flamenca, destacando por su fidelidad al cante gitano más popular.

Y como colofón de la noche, “Del dolor al duende”, soleá rematada por bulería tras un recorrido por fandangos, fue la obra ganadora del certamen. Su autor, el jovencísimo compositor andaluz Alejandro Díaz Muñoz, recogió emocionado su diploma de ganador de las manos de Carlos Pacheco Torres, director de la Cátedra internacional de flamenco sinfónico, y el premio de 6.000 euros, entregado por el propio Juan Manuel Carrasco. El público ovacionó de pie al joven músico, cuya obra recibió además el aplauso de su madre, bailaora de profesión, que no dudó en volver a su asiento esbozando unos pasos de baile, en una escena tan espontánea como simbólica de la simbiosis entre música y tradición flamenca.

El éxito del concierto no fue casualidad. Fue el resultado de un certamen internacional que ha servido de altavoz a una nueva generación de compositores que, desde muy distintos lugares del mundo, han demostrado su fascinación por el flamenco. Desde el violinista francés Yardani Torres Maiani, con su obra “Palos Sinfónicos” —que recibió la Mención Especial a la Mejor Obra Recibida del Extranjero—, hasta el prestigioso guitarrista israelí Adam del Monte (nombre artístico de Adam Kofler), con “Memorias del Sacromonte”, galardonada con la Mención Especial a la Obra Más Evocadora.

También han destacado semifinalistas como el canadiense Daniel Regnier, con su obra “Delirio y destino (Preguntas y poemas a María Zambrano)”, inspirada en la filósofa malagueña; el joven guitarrista clásico polaco Franciszek Lewocki, con la original pieza “La calma antes…”; o el argentino Daniel Bruno Schvetz, veterano compositor y profesor con una extensa trayectoria, que presentó “Antes que la Luna salga”, reflejo de su pasión por la música de raíz popular.

Desde Irán, el maestro del tar y el setar Arash Ahmadinasab, participó con “Suffering then release”, brindando una mirada oriental al flamenco orquestal. Y desde Irlanda, la joven promesa Juliette Hannon, alumna de la Royal Irish Academy of Music, sorprendió con “Espíritu”, su primera incursión en el flamenco.

Gracias a este concurso, ideado por la propia OSFE, la Fundación Cajasol ha dado un paso decisivo en el impulso de un género único: el flamenco sinfónico. Una apuesta por la innovación musical sin renunciar a la raíz, que sitúa a Córdoba —sede de la orquesta— y a Sevilla —escenario de su estreno— como referentes mundiales en esta nueva vía de expresión artística.

El eco de esta primera edición resuena ya en el panorama musical internacional y augura nuevas oportunidades para seguir creando, investigando y compartiendo una forma distinta de entender el flamenco: sinfónico, universal y profundamente andaluz. La Fundación Cajasol reafirma así su compromiso con la cultura, la creación contemporánea y la proyección del flamenco más allá de nuestras fronteras.

Sevilla ya espera con impaciencia volver a escuchar a la Orquesta Sinfónica Flamenca al completo, que en esta ocasión actuó en versión reducida por cuestiones de espacio. Porque lo que se vivió en el Teatro Cajasol fue mucho más que un concierto: fue el nacimiento oficial de una nueva forma de sentir el flamenco. Y eso, como saben los buenos aficionados, no ocurre todos los días.